Hace más de dos mil años, los griegos descubrieron que subirse a un escenario más que representar una historia era provocar una sacudida emocional capaz de conmover, hacer reflexionar y, en cierto modo, transformar a quien observaba. Desde entonces, el teatro, el cine, la fotografía y todas las formas de creación audiovisual han perseguido emocionar y dejar una huella en quienes miran. Cuenca, tierra de creadores, vive sobre las tablas, detrás de una cámara, en una sala de montaje, entre los focos de un rodaje, en el visor de un fotógrafo o en el ordenador de un productor que convierte una idea en una historia en ámbitos muy diversos.
Con ese espíritu llega Atlas Artes Escénicas y Visuales, una nueva entrega de Lista Atlas, el proyecto de Voces de Cuenca que pone nombre y rostro a las personas que están definiendo el presente de la provincia en sus respectivos ámbitos. La Lista Atlas no es una competición, sino una cartografía del talento conquense en la que la redacción de este medio de comunicación ha elaborado una selección a partir de criterios exclusivamente periodísticos, valorando la trayectoria, la capacidad de innovación, la influencia de cada profesional y su contribución al desarrollo de Cuenca.
Los ocho protagonistas de esta edición representan disciplinas muy diferentes —interpretación, dirección, producción, fotografía, realización o creación audiovisual—, pero comparten ese propósito de contar historias capaces de emocionar. Si la catarsis sigue existiendo más de veinte siglos después, es gracias a quienes dedican su vida a crearla en un sector que no deja de evolucionar manteniendo la base de su éxito, la capacidad de emocionar.
Álex Sorian Brown y Leticia Moreno, del éxito internacional a una productora de raíz
Los hermanos han desarrollado proyectos en Estados Unidos y España mientras impulsan desde Cuenca su productora SorenFilms, que apuesta por atraer rodajes, generar industria audiovisual y demostrar que el talento puede desarrollarse lejos de los grandes centros de producción. Nacido en Cuenca en 1994, Álex Sorian Brown —nombre artístico de Álex Moreno Soriano— se trasladó siendo adolescente a Los Ángeles para formarse en la American Academy of Dramatic Arts. Desde entonces ha desarrollado una carrera como actor y productor entre Estados Unidos y España, participando en producciones para plataformas como Netflix, Prime Video y Movistar+, además de largometrajes independientes y teatro. Entre sus trabajos figuran 3 Caminos, Sagrada Familia, Palomares, Earthquake Country, Evan Wood y la producción estadounidense To Barcelona, Forever. Su hermana, Leticia Moreno López, ha orientado su carrera hacia la producción ejecutiva y la gestión cinematográfica. Su nombre aparece vinculado a proyectos como Tótem Loba, ganador del Premio Goya al Mejor Cortometraje de Ficción en 2022, Evan Wood, seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara y Pistacho, Premio del Público OUIGO 2023. Con dos trayectorias complementarias en el mundo audiovisual, ambos han optado por no dar la espalda a sus orígenes y a través de su productora SorenFilms, desarrollan cortometrajes, largometrajes y proyectos internacionales mientras tratan de convertir la provincia en un espacio atractivo para nuevos rodajes y para la creación de tejido audiovisual. Ejemplo de ello es el rodaje de Serena Y, dirigido por el italiano Francesco Cocco y producido por Leticia Moreno junto a Estudio V y Spencer Productions. El cortometraje se filmó íntegramente en Huerta del Marquesado, convirtiéndose en el primer proyecto de la iniciativa «Cuenca es Cine», impulsada para atraer producciones audiovisuales al territorio con el apoyo de instituciones provinciales y regionales.
Daniel Cubillo, el fotógrafo de las estrellas
Especializado en retrato editorial, fotografía publicitaria y campañas de imagen, ha construido una carrera marcada por la confianza de algunas de las principales figuras del cine, la música, la televisión y el deporte españoles y es uno de los fotógrafos conquenses con mayor proyección nacional. Desde que se instalara en Madrid se consolidó como profesional. Allí comenzó a trabajar en el ámbito editorial y publicitario, especializándose en el retrato de estudio, un género en el que ha desarrollado un estilo reconocible por la búsqueda de la personalidad del retratado por encima del artificio. A lo largo de su trayectoria, Cubillo ha fotografiado a numerosos actores, músicos, presentadores y deportistas. Ante su cámara han posado intérpretes como Antonio de la Torre, Luis Tosar, Eduard Fernández, Belén Rueda, Miguel Ángel Silvestre, Najwa Nimri, Javier Gutiérrez, Inma Cuesta, Macarena García o Álvaro Morte, además de artistas musicales y rostros televisivos de primer nivel. Lejos de los nombres rimbombantes, el objetivo del fotógrafo es mostrar la esencia detrás de quien se pone ante su objetivo, algo que solo se consigue con un clima de confianza que permita captar un gesto auténtico. Aunque buena parte de su trabajo está ligado a encargos profesionales, Cubillo ha desarrollado paralelamente una línea más personal basada en proyectos artísticos y exposiciones y también ha sido el fotógrafo habitual de campañas promocionales para productoras, editoriales y medios de comunicación. Pese a desarrollar gran parte de su actividad profesional fuera de la provincia, mantiene una relación constante con Cuenca. Regresa con frecuencia para participar en proyectos culturales y desarrollar iniciativas vinculadas a la promoción artística de la ciudad. Aunque el reconocimiento público suele asociarlo a los retratos de celebridades, su trayectoria abarca campañas institucionales, fotografía corporativa, publicidad, proyectos editoriales y creación artística.
Javier Muga, el impulsor del FICCUE con una brillante carrera en el cine español
‘Cuenca te tiene en cuenta’, esa máxima que se acuñó en la primera edición del Festival Internacional de Cine y Comedia de Cuenca (FICCUE) ha sido para el joven empresario, actor y director del citado festival un itinerario para su trabajo como profesional. Javier Muga –nombre artístico de Javier Muñoz Garrido- es actor, productor, guionista y gestor cultural. Natural de Cuenca, estudió en el colegio Fray Luis de León y en el IES Alfonso VIII antes de licenciarse en Ciencias Ambientales. Sin embargo, su vocación artística le llevó a formarse como actor en la prestigiosa escuela de Juan Carlos Corazza, uno de los grandes centros de formación interpretativa de España. Paralelamente comenzó a escribir sus propios guiones y a producir sus primeras obras a través de La Conciencia Producciones, iniciando un camino que siempre ha combinado la interpretación con la creación de proyectos propios. Como actor ha participado en cine, teatro y televisión. Más que perseguir exclusivamente una carrera interpretativa, Muga ha apostado por generar sus propias oportunidades, impulsando iniciativas que favorezcan la creación audiovisual y el encuentro entre profesionales del sector. uno de sus proyectos más influyente es el Festival Internacional de Cine de Comedia de Cuenca (FICCUE), creado en 2023 con la intención de dotar a la ciudad de un certamen especializado en un género poco representado en el circuito nacional. Desde su primera edición, el festival ha combinado proyecciones, mesas redondas, encuentros profesionales, actividades formativas y una gala de clausura que reúne a destacadas figuras del cine español. En apenas cuatro ediciones, el FICCUE ha experimentado un crecimiento sostenido. El festival recibe ya más de 300 producciones procedentes de distintos países y trabaja para convertirse en certamen calificador de los Premios Goya, incorporando actividades de networking, promoción de localizaciones y espacios de reflexión sobre la industria audiovisual. Muga entiende el cine como una herramienta de desarrollo cultural y territorial, algo que considera un punto de crecimiento para un territorio de posibilidades como el conquense. Además de impulsar el FICCUE, ha promovido iniciativas como el laboratorio teatral Cuenca Creativa y ha defendido en numerosas entrevistas la necesidad de generar oportunidades culturales desde territorios alejados de los grandes centros de producción. En 2023 fue además el pregonero de la Feria y Fiestas de San Julián, reconocimiento a su labor de promoción cultural de la ciudad.
Hackeo Producciones, una nueva generación de creadores audiovisuales desde Cuenca
Hackeo Productions es una productora audiovisual, agencia de marketing y organizadora de eventos nacida en Cuenca en 2025 de la mano de Salma Aguayo, Jesús Carmona, Cristina Pastor y Luis Delgado, que plantearon el proyecto desde los pasillos de la Favultad de Comunicación de Cuenca donde estudiaron. En muy poco tiempo se ha convertido en una de las iniciativas emergentes más dinámicas del panorama cultural conquense. Su actividad integra la producción de cine y vídeo, el desarrollo de campañas publicitarias, la creación de contenidos digitales, la organización de eventos culturales y el marketing para empresas e instituciones. Desde sus inicios, el equipo ha tratado de diferenciarse con creatividad, innovación y colaboración con otros profesionales del sector audiovisual. Antes de constittuir oficialmente la empresa, los integrantes de Hackeo ya habían participado en diversos proyectos audiovisuales. Entre ellos figuran los cortometrajes No me mires, nominado a los Premios Pávez, y Todo lo que fui, además de videoclips, largometrajes y producciones de ficción desarrolladas junto a otras productoras nacionales. Hackeo ha colaborado en la organización del Festival Internacional de Cine de Comedia de Cuenca (FICCUE) y forma parte de la iniciativa Cuenca es Cine, una red de colaboración entre productoras destinada a atraer rodajes y fortalecer el sector audiovisual provincial junto a empresas como SorenFilms, Gessa Producciones o Estudio V. En 2025 asumió la dirección del Festival de Otoño de Cuenca, apostando por una programación multidisciplinar en la que más del 80 % de los participantes eran artistas y colectivos locales. Lejos del concepto tradicional de productora cinematográfica, Hackeo se presenta como un laboratorio creativo capaz de desarrollar proyectos audiovisuales, campañas de comunicación y experiencias culturales que responde a un modelo empresarial adaptado a las nuevas industrias creativas, donde las fronteras entre disciplinas son cada vez más difusas. Su actividad demuestra también la aparición de una nueva generación de emprendedores culturales que entiende el audiovisual como una herramienta para generar comunidad, atraer actividad económica y proyectar una imagen contemporánea de la provincia.
MTS 23 TALENT
Esta agencia de representación de creadores de contenido, marketing de influencia y producción audiovisual tiene sello conquense. Cofundada en Campillo de Altobuey en 2023 por Jorge Utiel, la empresa surgió con el objetivo de cubrir un nicho prácticamente inexistente en la región como es el de los servicios especializados de comunicación digital a través de influencers y creadores de contenido, muy común en Madrid o Barcelona. La agencia conecta marcas y creadores mediante campañas en plataformas como TikTok, Instagram, YouTube y Twitch, además desarrolla producción audiovisual, pódcast y estrategias de comunicación digital. Actualmente representa a una cartera de creadores de distintos ámbitos —deporte, gastronomía, divulgación, viajes o educación— que suman más de 20 millones de seguidores y han participado en centenares de campañas comerciales. MTS23 Talent ha apostado por desarrollar el proyecto desde la provincia de Cuenca. Gracias al impulso recibido tras obtener uno de los premios Integra 4.0 de la Diputación de Cuenca, la empresa pudo equipar un estudio de grabación propio y consolidar un equipo especializado en producción audiovisual y comunicación digital. Ese crecimiento le ha permitido ampliar la representación de creadores de contenido y trabajar con entidades como el Albacete Balompié.
Rodrigo Muñoz y Dorian Sanz, miradas complementarias para contar la tierra
Representan dos perfiles complementarios del audiovisual conquense. El primero procede del periodismo y el documental televisivo; el segundo, de la realización cinematográfica y la producción audiovisual. Sus trayectorias confluyen en un mismo interés por contar historias ligadas al territorio, la memoria y las personas, una colaboración que ha cristalizado recientemente en el cortometraje Refugio, codirigido por ambos y ambientado en uno de los episodios más dramáticos de la Guerra Civil en Cuenca. Periodista de Castilla-La Mancha Media, Rodrigo Muñoz Beltrán ha desarrollado una sólida trayectoria en el reportaje de investigación y el documental televisivo. Sus trabajos para el programa En Profundidad han sido reconocidos con dos Premios de Periodismo de la Asociación de la Prensa de Cuenca, entre ellos el concedido al reportaje Así se detuvo la caravana de la muerte y, posteriormente, a Capaces bajo su capuz, dedicado a la inclusión de personas con discapacidad en la Semana Santa conquense. La trayectoria de Dorian Sanz está estrechamente ligada al documental de creación. Como director y realizador ha impulsado, junto al arqueólogo Santiago David Domínguez, la trilogía El último confín, una serie documental dedicada a los últimos pueblos cazadores-recolectores y pastores tradicionales del planeta. La saga ha llevado a ambos a convivir con los Inuit del oeste de Groenlandia, los Ayoreo del Chaco paraguayo y los Sami del norte de Europa; la serie ha contribuido a proyectar el nombre de Cuenca en festivales y circuitos especializados, demostrando que es posible desarrollar documentales de vocación internacional desde una productora independiente asentada en la provincia. Las trayectorias de ambos convergen como codirectores de Refugio, un cortometraje que recrea uno de los bombardeos sufridos por la ciudad de Cuenca durante la Guerra Civil. Rodado en un refugio antiaéreo cerrado al público durante décadas, el proyecto se ha creado con un equipo integrado mayoritariamente por profesionales de Cuenca.
Pablo Lluva, música, teatro y creación artística desde el medio rural
Músico, dramaturgo, actor, director teatral y gestor cultural, ha desarrollado una intensa actividad desde Motilla del Palancar, donde ha impulsado algunos de los proyectos escénicos más relevantes surgidos en los últimos años en la Manchuela conquense. Formado en el ámbito musical y escénico, ha desarrollado una actividad entre la interpretación, la escritura dramática, la dirección teatral y la gestión cultural. Uno de los ejes de su trayectoria es la Escuela de Teatro de Motilla del Palancar, de la que es director. Bajo su coordinación, este proyecto ha consolidado una oferta formativa dirigida a niños, jóvenes y adultos. Más allá de la enseñanza teatral, la escuela plantea el escenario como un espacio para desarrollar habilidades comunicativas, creatividad y confianza personal. Como dramaturgo y director, Lluva escribe y adapta obras concebidas específicamente para sus grupos de alumnos, ejemplo de ello son montajes como Los músicos de Bremen o El circo de la ilusión. Junto a su labor docente, Pablo Lluva desarrolla su actividad a través de la asociación Teatrer@s, desde la que impulsa montajes, talleres y actividades culturales abiertas a la participación de vecinos de diferentes edades. Su faceta como gestor cultural se ha reforzado con la puesta en marcha del Festival de Teatro de Motilla del Palancar, del que es impulsor y director artístico. El certamen nació con el propósito de ofrecer una programación profesional en un municipio de tamaño medio y de convertir el teatro en un elemento de dinamización social y cultural. Como intérprete es magnético sobre el escenario, con una voz tremendamente personal cuyo timbre solemne y cálido atrapa al público desde el primer instante. En esta faceta cabe recordar su participación en ‘Las Siete Palbras’, obra dle compositor conquense Sergio Bascuñana quien también ha sido reconocido recientemente en la Lista Atlas.
ADINA Héroes, un proyecto que hace de los videojuegos una herramienta de inclusión
Este proyecto de innovación social nació en el Centro Ocupacional de la Asociación ADINA, en Las Pedroñeras. A través del desarrollo de videojuegos han concebido un proyecto de formación y empleo para personas con discapacidad intelectual. Impulsado desde 2019 y presentado públicamente en 2022, el proyecto está dirigido en su vertiente artística por el ilustrador José Manuel Triguero y constituye una de las iniciativas más singulares surgidas en España en el ámbito de la creación digital inclusiva. ADINA Héroes nació como un taller de creatividad dentro del centro ocupacional de ADINA con el objetivo de demostrar que las personas con discapacidad intelectual podían participar activamente en los procesos creativos propios de la industria del videojuego. No se trata de una actividad terapéutica, que suele vincularse a este tipo de iniciativas, sino de una capacitación profesional orientado a la generación de empleo. Los participantes diseñan personajes, escenarios, objetos y conceptos narrativos que posteriormente se integran en videojuegos desarrollados con el apoyo de profesionales del diseño y la programación. José Manuel Triguero coordina la dirección artística y adapta las propuestas gráficas del equipo al lenguaje visual propio de la industria del videojuego. El proyecto se desarrolla íntegramente desde Las Pedroñeras y desde el mundo rural abren nuevas oportunidades laborales para un colectivo con especiales dificultades de acceso al mercado laboral. La iniciativa ha recibido el reconocimiento de entidades como la Fundación «la Caixa» y la Fundación Banco Sabadell, que han destacado su carácter innovador dentro del ámbito de la inclusión social. En 2024 dio un nuevo paso al establecer una colaboración con la empresa japonesa CELSYS, desarrolladora del software profesional Clip Studio Paint, que proporciona apoyo tecnológico y promococión al estudio. Además de desarrollar proyectos propios, ADINA Héroes ha realizado trabajos para terceros y continúa ampliando su actividad mediante colaboraciones con instituciones y empresas.
