Belén Estival
En un presente de guerra, pesimismo e incertidumbre económica, la LXIII Semana de Música Religiosa de Cuenca ha apostado por una programación dedicada a la paz. La historia de la música occidental da fe del gran número de creaciones que han surgido inspiradas en este propósito. Bajo el lema PAX, este festival conquense ha querido recoger, para esta 63ª. edición, composiciones canónicas, repertorios poco transitados e inéditos, que disfrutaremos en esta Semana Santa de 2026. Así, un conjunto de composiciones de distintas épocas y sensibilidades dialogarán con la aspiración universal de paz espiritual y material.
En la noche de ayer, los protagonistas del concierto inaugural HUELGAS ENSEMBLE, dirigido por Paul van Nevel, optaron por el contraste titulando su propuesta “Peace & War” (Paz y Guerra)[1]. A través de una misa anónima del siglo XV (a cinco voces) sobre la célebre melodía L’Homme armé (El hombre armado), Paul van Nevel trazó un itinerario sonoro que unió lo sagrado con lo profano, en el contexto de la Escuela renacentista de Borgoña. Las piezas amatorias de Antoine Busnois (ca. 1430-1492), Adrien Basin (ca. 1430-1497), Lupus Hellinck (1493-1541) y Joan Richafort (ca.1480-ca.1547), se intercalaron entre las secciones del ordinario de la misa-Kyrie, Gloria, Sanctus y Agnus Dei-subrayando hasta qué punto el mundo espiritual y el amoroso convivían entonces sin fronteras tajantes.
Una de las mayores riquezas de nuestro tiempo es poder acercarnos al sonido del pasado, y más si se hace desde el espacio adecuado que la música requiere. El enfoque interpretativo histórico de Huelgas Ensemble y la belleza de la girola de la Catedral de Santa María y San Julián contribuyeron a que ese tiempo pretérito, también de guerra y de paz, se materializara en el presente. El repertorio diverso que se escuchó, ofreció la posibilidad de disfrutar de una polifonía única, por su complejidad y su belleza. El programa mostró la relación estrecha entre investigación e interpretación, que desarrolla este conjunto belga desde su creación en 1971, y que acudió a nuestra SMR por primera vez.
Huelgas Ensemble propuso una audición renacentista, enfocada en la pronunciación histórica de los textos -en latín y en francés- la atención a la retórica y la nitidez de cada una de las voces. La disposición variada del conjunto vocal, de pie en semicírculo (para la música sagrada) y sentados en círculo (para la música profana), proporcionó al auditorio una experiencia auditiva muy diferente a las propuestas corales contemporáneas heredadas del romanticismo musical.
La primera colocación, en semicírculo con los tenores I y II adelantados, hizo aún más visible el funcionamiento interno de las misas renacentistas, creadas en función de una melodía preexistente que actuaba como su eje vertebral. De esta forma, van Nevel separó los dos planos del discurso musical, mostrando cómo la interpretación en directo puede revelar aspectos de la composición, que una lectura coral homogénea puede esconder. Fue especialmente reveladora la segunda ordenación del grupo, consistente en cantar sentados en círculo en el centro del escenario. Esta orientación actuó a modo de contraste monofónico. Como se hacía en los siglos XV y XVI, el público pudo disfrutar de una polifonía interpretada desde un centro común, creando un clima de escucha mutua, paz e intimidad. La compleja polifonía borgoñona profana, proyectada desde un solo foco sonoro, ayudó a visibilizar la arquitectura interna de cada obra y la unidad de esta agrupación, que sonó con una sola voz plural.
La Semana de Música Religiosa acierta al abrir su edición con una agrupación de referencia internacional y con una propuesta tan poco convencional como rigurosa en lo musicológico e interpretativo. Huelgas Ensemble no solo ofreció un concierto de gran belleza, sino también una forma distinta de escuchar y comprender la polifonía renacentista.
